Endstand 2016

1. DAVID BOWIE - BLACKSTAR   (8,357)

2. KING CREOSOTE - ASTRONAUT MEETS APPLEMAN   (8,250)

3. OSCAR - CUT AND PASTE   (8,200)

4. ABAY - EVERYTHING'S AMAZING AND NOBODY IS HAPPY   (8,200)

5. THE SLOW SHOW - DREAM DARLING   (8,083)

6. RADIOHEAD - A MOON SHAPED POOL   (8,063)

7. SOPHIA - AS WE MAKE OUR WAY (UNKNOWN HARBOURS)   (8,000)

8. KID CANAVERAL - FAULTY INNER DIALOGUE   (8,000)

9. ÓLAFUR ARNALDS - ISLAND SONGS   (8,000)

10. VILLAGERS - WHERE HAVE YOU BEEN ALL MY LIFE?   (7,917)

11. HUNDREDS - WILDERNESS   (7,900)

12. THE FRANK AND WALTERS - SONGS FOR THE WALKING WOUNDED   (7,875)

13. MODDI - UNSONGS   (7,875)

14. YNDI HALDA – UNDER SUMMER   (7,833)

15. TIGER LOU - THE WOUND DRESSER   (7,833)

16. NICK CAVE & THE BAD SEEDS - SKELETON TREE   (7,800)

17. SIVERT HØYEM - LIONESS   (7,800)





























18. DRANGSAL - HARIESCHAIM   (7,786)





























19. MINOR VICTORIES - MINOR VICTORIES   (7,750)





























20. BEYOND THE WIZARDS SLEEVE - THE SOFT BOUNCE   (7,750)

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Platten vor Gericht - Das Sammelalbum

Zum Blog-Geburtstag beschenken wir uns dieses Jahr einfach selbst und ziehen in Form eines Sammelalbums ein Fazit. Denn wer gerne Schallplatten sammelt, freut sich auch über Klebebildchen mit diesen.

Seit 2002 tauschen wir uns privat über Alben aus und versuchen eine gemeinsame Platte des Jahres zu finden. Im Jahr 2006 startete Platten vor Gericht dann in Form dieses Blogs und mittlerweile haben wir online mehr als 3300 Platten vorgestellt und zahlreiche Sieger gekürt.  

Nun fassen wir die alljährlichen Siegerplatten, ausgewählte Tipps, persönliche Lieblingsalben der Plattenrichter und vieles mehr zusammen. Außerdem streifen wir, nach langwierigen Beratungen und Abstimmungen durch die Jahrzehnte (60er bis 2000er) und diverse Stilrichtungen (von Shoegaze / Dreampop und Indiepop über Alternative Rock und Singer/Songwriter bis hin zu Elektro / Synthpop), um die für uns wichtigsten Platten zu würdigen und den Sammelspaß zu erhöhen.

Obwohl unser Sammelalbum auf stolze 28 Seiten mit 336 Bildern angewachsen ist, musste das ein oder andere tolle Album leider außen vor bleiben. Die Produktion der Hefte ging in professionelle Hände, die Bilder entstanden in Heimarbeit und so wurden insgesamt mehr als 7000 Bilder gedruckt, geschnitten, sortiert und in zuvor gestempelte Tütchen verpackt. Die fertigen Sammelalben gingen mit ersten verpackten Bildern an Plattenrichter und Freunde, die sich in den nächsten Wochen über die Zusendung weiterer Tütchen mit jeweils 8 Bildern und das große Tauschen der Doppelten freuen dürfen.

Aber vielleicht möchte sich auch der ein oder andere Leser am Sammelspaß beteiligen und daher verlosen wir drei Exemplare von "Platten vor Gericht - Das Sammelalbum" sowie dazugehöriger, nach und nach eintreffender Bilder. 

Schreibt einfach eine kurze Email an plattenvorgericht@googlemail.com!

Einsendeschluss für die Verlosung ist der 13. Januar 2017.

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Urteilsverkündung durch Volker (2016)

The Same Procedure as every year? The Same Procedure as every year!
Von meinen Top 30 haben, wenn ich mich nicht verzählt habe, überhaupt nur 9 bei "Platten vor Gericht" stattgefunden (und drei davon nur, weil Dirk so nett war, mir Fragen dazu zu stellen ;-) ).
Das zeigt zum Einen, wie wenig (bis nichts) ich hier mittlerweile vorstelle, zum Anderen aber auch, dass wir musikalisch doch deutlich unterschiedliche Wege einschlagen, aber wie gesagt, irgendwer muss hier ja die Pop-Fahne hochhalten.
Und Eike darf sich wieder fürchten, ob der 30 Platten, die jetzt kommen.



1. Courtney Marie Andrews – Honest Life
2. Isolation Berlin – Und aus den Wolken Tropft die Zeit
3. T.O.L.D. - It's Not About The Witches
4. Von Wegen Lisbeth – Grande
5. Avenged Sevenfold – The Stage
6. Nicolas Sturm – Angst Angst Overkill
7. Robbie Williams – Heavy Entertainment Show
8. The Comet Is Coming – Channel The Spirit
9. Lady Gaga – Joanne
10. Brian Fallon – Painkiller


11. Daniel Romano – Mosey
12. Beyond The Wizards Sleeve – The Soft Bounce
13. Jason Collett – Song And Dance Man
14. Augustines – This Is Your Life
15. Michael Kiwanuka – Love And Hate
16. Brandy Clark – Big Day In A Small Town
17. Biffy Clyro - Ellipsis
18. Mikroboy – Leicht
19. ABC – The Lexicon Of Love II
20. Die Höchste Eisenbahn – Wer Bringt mich Jetzt Zu Den Anderen

21. Imany – The Wrong Kind Of War
22. Pete Astor – Spilt Milk
23. Dexys – Let The Record Show: Dexys Do Irish And Country Soul
24. Childish Gambino – Awaken, My Love
25. Little Children – f.f
26. Mass Gothic – Mass Gothic
27. Niedeckens BAP – Lebenslänglich
28. The 1975 – I Like It When You Sleep, For You Are So Beautiful Yet So Unaware Of It
29. Avec – What If We Never Forget
30. Latin Quarter – The Imagination Of Thieves



P.S. Mein eigentliches Album des Jahres

Blaue Blume – Syzygy

habe ich auf Grund der ursprünglichen Veröffentlichung 2015 mal außen vor gelassen.

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Urteilsverkündung durch Oliver (2016)

Letztes Jahr präsentierte ich an dieser Stelle meine Top 30 unter der Voraussetzung, dass nicht in letzter Sekunde noch das lang ersehnte neue Album der Chromatics erscheint. Dies wiederhole ich hiermit, denn auch in diesem Jahr ist uns das Projekt um Johnny Jewel eine LP schuldig geblieben. Bisher zumindest… Knapp vier Tage hat er ja noch Zeit. Wobei ich allerdings kaum glaube, dass meine Nummer 1 des Jahres groß gefährdet wäre: Holy Esque sind am Ende knapp vor Radiohead gelandet. Es folgen Oscar, Drangsal und Box And The Twins. Also Schottland vor zweimal England vor zweimal Deutschland.



1. Holy Esque – At Hope’s Ravine
2. Radiohead – A Moon Shaped Pool
3. Oscar – Cut And Paste
4. Drangsal – Harieschaim
5. Box And The Twins – Everywhere I Go Is Silence
6. Daughter – Not To Disappear
7. Yndi Halda – Under Summer
8. David Bowie – ★
9. Andrea Schroeder – Void
10. Nick Cave & The Bad Seeds – Skeleton Tree

11. Sivert Høyem – Lioness
12. The Slow Show – Dream Darling
13. The Divine Comedy – Foreverland
14. Meilyr Jones – 2013
15. The Avalanches – Wildflower
16. Michael Kiwanuka – Love & Hate
17. A Tribe Called Quest – We Got It From Here… Thank You 4 Your Service
18. Sophia – As We Make Our Way (Unknown Harbours)
19. Ólafur Arnalds – Island Songs
20. Soviet Soviet – Endless

21. Savages – Adore Life
22. Abay – Everything's Amazing And Nobody Is Happy
23. Moby And The Void Pacific Choir – These Systems Are Failing
24. Cat’s Eyes – Treasure House
25. The Yearning – Evening Souvenirs
26. My Jerusalem – A Little Death
27. Suede – Night Thoughts
28. The Frank And Walters – Songs For The Walking Wounded
29. Pixies – Head Carrier
30. Flyying Colours – Mindfullness


Und wer sich darüber hinaus noch für meine Lieblingssongs des Jahres interessiert - voilà:

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Urteilsverkündung durch Dirk (2016)

Ein Wiederholungstäter auf der 1, sehr viele alte Bekannte, einige positive Überraschungen (Kid Canaveral, Andrea Schroeder, The Yearning, Cat's Eyes, Basia Bulat) und das ein oder andere neue Gesicht (Minor Victories, Oscar, Abay, Meilyr Jones, Dead Horse One) in den Top 30 meiner persönlichen Lieblingsalben 2016:

01. King Creosote - Astronaut Meets Appleman
02. Daughter - Not To Disappear
03. Get Well Soon - Love
04. The Slow Show - Dream Darling
05. Minor Victories - Minor Victories
06. PJ Harvey - The Hope Six Demolition Project
07. Hundreds - Wilderness
08. Radiohead - A Moon Shaped Pool
09. Kid Canaveral - Faulty Inner Doialogue
10. James - Girl At The End Of The World

11. Moderat - III
12. The Frank And Walters - Songs For The Walking Wounded
13. The Magnetic North - Prospect Of Skelmersdale
14. The Divine Comedy - Foreverland
15. Nick Cave And The Bad Seeds - Skeleton Tree
16. Sophia - As We Make Our Way (Unknown Harbours)
17. Oscar - Cut And Paste
18. Dirk Darmstaedter - Beautiful Criminals
19. Loch Lomond - Pens From Spain
20. Abay - Everybody's Amazing And Nobody Is Happy

21. Math And Physics Club - In This Together
22. Teenage Fanclub - Here
23. Andrea Schroeder - Void
24. Suede - Night Thoughts
25. The Yearning - Evening Souvenirs
26. Meilyr Jones - 2013
27. Dead Horse One - Season Of Mist
28. Cat's Eyes - Treasure House
29. The Veils - Total Depravity
30. Basia Bulat - Good Advice

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Urteilsverkündung durch Ingo (2016)

Eine Überraschung vor zwei erwartbaren Meisterwerken.

1.   Kate Tempest - Let them eat chaos
2.   Wild Beasts - Boy king
3.   Radiohead - A moon shaped pool

4.   Deftones - Gore
5.   Kid Canaveral - Faulty inner dialogue
6.   Car Seat Headrest - Teens of denial
7.   David Bowie - Black star
8.   Gabriel Bruce -  Come all sufferers
9.   Beyond The Wizards Sleeve - The soft bounce
10. Shearwater - Jet plane and oxbow

11. Nick Cave & The Bad Seeds - Skeleton tree
12. Sivert Høyem - Lioness
13. Drangsal - Harieschaim
14. Ed Harcourt - Furnaces
15. Savages - Adore life
16. Abay - Everything is amazing ad nobody is happy
17. Let's Eat Grandma - I, gemini
18. Nils Petter Molvaer - Buoyancy
19. Holy Esque - At hope's ravine
20. The Veils - Total depravity

21. Me And My Drummer - Love is a fridge
22. Teleman - Brilliant sanity
23. William Fitzsimmons - The Pittsburgh collection
24. Moddi - Unsongs
25. Alcest - Kodama
26. Sophia - As we make our way
27. PJ Harvey - The hope six demolition project
28. Ólafur Arnalds - Island songs
29. Daughter - Not to disappear
30. Leonard  Cohen - Youn want it darker

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LP - Lost On You

Wir haben dieses Jahr mit Rachel Platten begonnen und schließen mit LP den Reigen der Plattenvorstellungen. Besser kann ein Jahrgang bei Platten vor Gericht wohl nicht begrenzt werden, oder? 

Hinter dem schwer zu googelnden Künstlernamen steckt Laura Pergollizzi, eine US-amerikanische Sängerin mit italienischen Wurzeln. Obwohl LP bereits seit 2001 Alben veröffentlicht und Songs für Künstler wie Rihanna, Christina Aguilera, Backstreet Boys oder Rita Ora komponierte, gelang ihr erst dieses Jahr mit der Single "Lost On You" der Durchbruch: Platz 1 in Frankreich und Griechenland, Top 5 in Österreich, Italien und der Schweiz. 

Mit ihrem Co-Autor Nate Campany komponierte sie zehn zwischen bittersüßem Rock und hymnischem Pop anzusiedelnde Songs, die man aufgrund der wuchtigen Beats eindeutig im Hier und Jetzt verorten muss und die häufig nicht ohne Pathos und Dramatik auskommen. In den besonders gut gelungenen Momenten lassen die Einflüsse von Blues und Gospel Lieder wie "Muddy Waters" zeitlos erscheinen, die schwächsten Augenblicke hat "Lost On You", wenn LP, deren Stimme in nahezu jedem Bericht besonders gewürdigt wird, der Fiktion erliegt, Pfeifen wäre eine gute Idee ("Other People", "Into The Wild"). 

Als Sängerin zeigt LP eine persönlichere und intimere Seite von sich. Die Texte strömten aus ihr heraus, noch bevor sie selbst wusste, was mit ihr geschah. Noch bevor ihr das Herz gebrochen wurde und sie die Befreiung durchlebte, die sie zu neuen Songs inspirierte.
Nur LP selbst kann diese Songs mit ihrer aussergewöhnlichen Stimme so kraftvoll performen. Das ansteckende und stimmungsvolle „Lost On You“ wechselt zwischen subtilen Versen und einem sprunghaft ansteigenden Refrain. In einem rührenden Moment der Selbstreflexion singt sie laut “Let's raise a glass or two / To all the things I've lost on you".
Genau so stimmungsvoll ist auch ihr gleichnamiges Album.
(Radio Bern)

So kathartisch der Schreibprozess für LP war, so düster sind die Songs, die dabei entstanden. „Muddy Waters“, das von Blues und Gospel inspirierte Eröffnungsstück des Albums, handelt von der lähmenden Angst und Unsicherheit, die man vor dem Ende einer Beziehung spürt, während „Other People“ eine wütende Abrechnung mit der Ex ist. Mit „Strange“ gelingt LP der Schritt zurück ins Licht: Der Song handelt davon, sich selbst so zu akzeptieren, wie man ist.
Musikalisch ist „Lost On You“ alles andere als ein Trauerspiel. LPs Songs sind eingängig und trotzdem eigen. Aus ihrer Vorliebe fürs Pfeifen und für die Ukulele macht sie keinen Hehl - die Krönung ist und bleibt jedoch ihre ausdrucksstarke Stimme, irgendwo zwischen PJ Harvey, Feist und Joni Mitchell.
(nordbuzz)

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Crocodiles - Dreamless

"Irgendwann, da bin ich sicher, gelingt ihnen ein großer Wurf," schrieb ich in meiner 6,5-Punkte-Bewertung für "Boys", dem fünften Album der Crocodiles, und ergänzte noch ein "hier noch nicht".

Legt man nun "Dreamless", benannt nach Brandon Welchez' Schlaflosigkeit, unter der er im Vorfeld der Aufnahmen aufgrund von persönlichen, finanziellen und gesundheitlichen Probleme litt, auf, so ist der Opener "Telepathic Lover" der eingängige Hit, den man auf früheren Veröffentlichungen der Band oft vergeblich suchte. Aber bereits dieser von Synthies geprägte Song zeigt, dass die Zeiten von Noisepop, Shoegaze und Garage Rock erst einmal vorbei sind. Brandon Welchez und Charles Rowell verkleiden sich auf den 10 neuen Songs als Primal Scream und schlafwandeln, wie diese, zwischen Electronica, Sixties Pop, Psychedelica und Madchester Rave umher. 

Immer noch nicht der ganz große Wurf, aber eine spannende Neuerfindung.

On ‘Dreamless’, Crocodiles have put the focus squarely on the psychedelic soundscapes they’ve constructed. There’s a sense that the lyrics are scaffolding, a framework to hang clockwork synths and piano riffs around. The technique works best on the hazy ‘Go Now’, with its pounding bass line and the steady pulse of drums, but at other times the spaces between notes expand too far. In these moments there is little to focus on with such sparse lyrics.
Although the band have tried to challenge their aesthetic on ‘Dreamless’, it’s the moments they return to form that work best. Branching out musically is a bold step that pays off in flashes, but the riff work in ‘Welcome to Hell’ and ‘Jailbird’’s brief guitar solo confirm that, at heart, Crocodiles are strongest with guitars in hand.
(DIY)

But while these 10 tracks might sound crisper and cleaner than before – there are even some tropical, funky vibes to be found in both Maximum Penetration and Welcome To Hell – Crocodiles remain as gloweringly gloomy as ever. I’m Sick is a vicious, snarling song full of longing and regret, Jumping On Angels – despite the upbeat piano leitmotif it’s built upon – is dark, ominous and sinister, and Jailbird descends into a moody swirl of psychedelic, creepy sound. While this doesn’t mark a new beginning for the band, it nevertheless represents a step down a different path that they’ll hopefully continue to follow.
(Record Collector)

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Eros And The Eschaton - Weight Of Matter

Auf der Suche nach den besten Shoegaze-Alben 2016 (IV)

Minor Victories, Linda Guilala, Box And The Twins, Flyying Colours - wer kann sich noch in die Riege der besten Shoegaze-Veröffentlichungen 2016 einreihen, vielleicht...

... Eros And The Eschaton.

Das Ehepaar Kate Perdoni und Adam Hawkins startete als musikalisches Duo und veröffentlichten 2013 mit "Home Address For Civil War" sein Debütalbum, das es in meine persönlichen Top 25 schaffte. Mittlerweile sind Eros And The Eschaton Dank Alex Koshak (Schlagzeug), Ryan Spradlin (Bass) und Mitch Macura (Keyboards) zu einem Quintett angewachsen und haben ein zweites Album aufgenommen und über Bar/None veröffentlicht. Das musikalische Epizentrum von "Weight Of Matter" hat sich etwas von Shoegaze und My Bloody Valentine-Einflüssen (sind natürlich noch vorhanden) hin zum Alternative Rock der späten 80er / frühen 90er verschoben. Die Referenzen heißen nun auch: Sonic Youth, Galaxie 500 (einmal auch beide innerhalb eines Songs), Dinosaur Jr. und Mercury Rev.

Opener “OMG I AM” hearkens back to the first record, hinting at more dreamy layers. The rest of the record breaks from that, filling up these charged tunes with crashing drums and blown-out guitars. Songs like “The Way I Feel Tonight” or the epic “Center of the World” take the established hazy sensibility and slice it up with buzzsaw guitars, pitting the sweet against the downright frenzied. Weight of Matter is at its best when the band finds a tense balance between these two extremes, like on “Rxx” when the keys soften the intense warble of the vocals and the thick bed of distorted guitars. There are moments where the balance tips, where “Long Shot” threatens to get lost in its own fog, or where “Bop Shoo Bop” thins out the crunch of guitars a bit. Overall, though, Weight of Matter is a solid rock record, one that marks a confident new turn for Eros and the Eschaton and suggests that, as a five-piece, they’re just getting started.
(PopMatters)

Having relocated and been joined by three new members, founding couple Kate Perdoni and Adam Hawkins sound imaginative and free-spirited on Weight of Matter, especially on bubbly opener "OMG I AM," a topsy-turvy psychedelic declaration of the wonder of wild, weird existence.

Combined, they're a fitting introduction to the album's mish-mash melange that puts spins from various decades and folk/rock genres — from the soulful '60s and '70s, futuristic '80s and fuzzed-out indie and alt-rock of the '90s — on modern compositions, where unique synth lines are key. It's quite the juggling act, but for the most part, they pull it off. "Bop Shoo Bop" falters a bit, though it's still a standout, the ominous galactic groove bumping up against an erratic solo before being juxtaposed with a playfully quirky chorus.

The mystic hippy vocals on the verses don't quite belong on the futuristic song, though, and the understated "Helicopter" proves the band are slightly better when they stick to more straightforward songs. Highlight "RXX" has an optimistic, bold through-line that brings the Rentals, Bloc Party and the Yeah Yeah Yeahs to mind. It and the shoegazing "The Way I Feel" strike a deft balance between electronic sentimentality and a rocking, full-band sound.

Overall, Eros and the Eschaton should be commended for their bold steps forward on Weight of Matter, even if they still hit hardest with their synth-studded rock spectacles.
(exclaim)

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Glass Animals - How to be a human being

Mal so gar kein Shoegaze

Ich finde es müßig, mir über ein vermeintlich "schlechtes" Jahr oder die Schlechtheit der Menschen Gedanken zu machen. Fest steht aber: Würden sich Menschen mit wirren Gedanken ein Album wie "How to be a human being" intensiv anhören... würden sie in der Zeit zumindest keinen anderen Unsinn machen oder planen und statt dessen von einem psychedelischen Indietronica-Album mit Trip Hop, Indierock, etwas R 'n' B und Art-Pop berieselt.  

Erschaffen wurde das Werk von der Oxforder Band Glass Animals. 2012 gegründet, nahm Paul Epworth die Band unter Vertrag. Er produzierte sowohl deren Debüt "Zaba" als auch das aktuelle Album. Damit reihen sich diese Werke in eine Liste ein mit u. a. Bloc Partys "Silent alarm", Maxïmo Parks "A certain trigger" sowie Adeles "21" und "25". 

Die Musik an sich auf "How to be a human being" ist vielseitig aber trotzdem etwas unspektakulär geraten. Laut Website der Band steht jeder Song für die Geschichte jeweils einer Person. Jeder davon soll eine Webseite eingerichtet werden. Bislang gibt es die aber nur für die Titel "Life itself", "Youth" und "Season 2 Episode 3". Letzter steht offensichtlich für ein jump and run-Spiel mit Retro-Feeling. Als Hintergrundmusik für solche Spiele eignen sich die Songs auf "How to be a human being" zweifellos. Insgesamt ist es mir etwas zu verspielt geraten. Songs wie "Life itself", "Pork soda", "The other side of paradise" und "Take a slice" sind aber trotzdem hörenswert. 

Das Video zu "Life itself":

"Youth":

Im April wird die Band Deutschland besuchen:

• 27.04. Berlin
• 28.04. München
• 29.04. Köln

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Dead Horse One - Season Of Mist

Auf der Suche nach den besten Shoegaze-Alben 2016 (III)

Minor Victories, Linda Guilala, Box And The Twins, Flyying Colours - wer kann sich noch in die Riege der besten Shoegaze-Veröffentlichungen 2016 einreihen, vielleicht...

... Dead Horse One.

Das Debütalbum ("With Love We Perish", 2014) der 2011 gegründeten französischen Band wurde von Mark Gardener produziert, bei Album Nummer zwei, "Season Of Mist", saß John Loring von Fleeting Joys hinter den Reglern. Die großen Vorbilder dürften - zum Erkenntnisgewinn reichen wenige Songs von Dead Horse One aus - Swervedriver und Ride sein. Und glaubt man dem Blog Shoegazer  Alive, so ist "Season Of Mist " einerseits das beste Album des Genres und müsste diese Reihe andererseits noch deutlich länger werden als geplant.

Auf der Bandcamp-Seite des Labels Requiem Pour Un Twister kann die LP kostengünstig (ca. 20€ inkl. Versand) vorbestellt werden. Aufgrund von Verzögerungen beim Pressen der Schallplatten erscheinen diese nämlich erst im Frühjahr 2017.

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Immanu El - Hibernation

Auf der Suche nach den besten Shoegaze-Alben 2016 (II)

Minor Victories, Linda Guilala, Box And The Twins, Flyying Colours - wer kann sich noch in die Riege der besten Shoegaze-Veröffentlichungen 2016 einreihen, vielleicht...

... Immanu El.

Das schwedische Quintett stand früher dem Post-Rock mit seinen klassischen Laut-Leise-Wechseln deutlich näher als aktuell auf "Hibernation". So modern, eingängig und elektronisch waren Immanu El zuvor noch nie, was vielleicht auch am Produzenten Johan Eckeborn liegt. Hier darf man nun auch die Schubladen Shoegaze oder Indiepop öffnen und das Album Freunden von Jenniferever, Tiger Lou und Gregor Samsa empfehlen. Betrachtet man das Plattencover, so überrollt einen die Musik wie eine Lawine, in Superzeitlupe, sanft und aus Pulverschnee. 

"Voices" zu Beginn könnte dies kaum besser verdeutlichen: Ein vertonter Sonnenaufgang trifft auf eine Kopfstimme, die trotz der Zerbrechlichkeit so dermaßen viel Strahlkraft besitzt, um jeden auch nur erdenklichen eingängigen Song vertonen zu können. Nach Punkt fünf Minuten mündet das in einem absoluten Gefühlschaos, das ohne Aderlass zu feuchten Augen führt. Auch "Mt" und gerade "Hours" erschaffen mit ähnlichen Mitteln einen derartigen Sog, der gleichzeitig aufwühlt und selbst die dunkelsten Gedanken in Euphorie verwandelt. "Dvala" und "Completorium" bilden dabei die entgegengesetzten Punkte, die mit minimalen Mitteln danach den Rausch wieder stoppen.
(Plattentests) 

Jedoch pendeln sich Immanu El bei jedem Song von „Hibernation“ auf einem angenehmen Level ein. Der Melancholie von in die Ferne hallenden Gitarren wird der Minimalismus von lang gezogenen Synthie-Tönen entgegengesetzt. Im Song „Omega“ schaukelt sich beides gegenseitig ganz leicht und übermütig auf. Die Pianoballade „Completorium“ wird mit Ambient-Sprenkeln und einem sich im Entstehen auflösenden Pfeifen aufgelockert. Und das Beinah-Instrumental „Dvala“ bricht die eingängige und rührende Gesamtstimmung von in der Mitte des Albums auf.
Den Schritt in Richtung Pop-Song meistern Immanu El mit „Hibernation“, ohne von ihren Wurzeln ganz abzulassen.
(Byte.fm)

Immanu El in Deutschland:

19.02.17 Dresden
20.02.17 Berlin
21.02.17 Hamburg
22.02.12 Köln
23.02.17 München

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Japanese Breakfast - Psychopomp

Auf der Suche nach den besten Shoegaze-Alben 2016 (I)

Minor Victories, Linda Guilala, Box And The Twins, Flyying Colours - wer kann sich noch in die Riege der besten Shoegaze-Veröffentlichungen 2016 einreihen, vielleicht...

... Japanese Breakfast.

"Psychopomp" heiß das Debutalbum von Michelle Zauners Soloprojekt Japanese Breakfast, das in ihrer US-amerikanischen Heimat bereits im Frühjahr und im Oktober in Europa über Dead Oceans veröffentlicht wurde. Über die Bandcamp-Seite wird aktuell die dritte Auflage der LP angeboten (Hazy Clear Pink bzw. Light Blue Marble), nachdem bereits weit über 1000 Exemplare in unterschiedlichen Färbungen verkauft werden konnten. Auch Cassetten-Freunde kommen nicht zu kurz!

Vom Musikexpress wurde Michelle Zauners sehr persönliches Album, das den Tod ihrer Mutter thematisiert, jüngst auf Platz 29 der besten Alben des Jahres gewählt - die übrigen oben genannten Alben sind nicht unter den Top 50 vertreten.

Wollen Sie am Rand dieses kleinen Popspektakels stehen bleiben und ernst bemient Assoziationen runterrattern? Wie Michelle Zauner aus My-Bloody-Valentine-Schauer, The-Sundays-Gesangsmelodie und Schrammelfein ein Stück wie „In Heaven“ zusammenbaut: Ja, da könnte man mit dem Finger draufzeigen. Aber warum analysieren, wie raffiniert hier die Klangwelten von Dreampop, Shoegaze und 80s-Anspruchspop zusammengeführt werden? Man muss sich hineinwerfen in diese beherzten Songs, so wie Michelle es mit ihrer Stimmte macht!  
(Musikexpress)

Doch was ist schon ein günstiger Moment? Wenn sich Zauner durch die Hinterlassenschaft ihrer Mutter wühlt und den Spagat zwischen posthumer Zärtlichkeit und ihrer atheistischen Rationalität bewältigen muss ("In Heaven")? Oder wenn sie in "Rugged country" ihrer Jugend entrissen wird, als ihre Freundin von einem gemeinsamen Freund verprügelt wird? Wenn nach der Tante die Mutter am Krebs verenden muss ("Heft")? Warum stellt sich Liebe dann ein, wenn man eigentlich nur mal verdammt horny ist ("Everybody wants to love you"), und der schnöde Fick, wenn man eigentlich "nur" geliebt werden will ("Triple 7")? Hat man sich das alles nicht irgendwie anders vorgestellt, unschuldiger, klarer? Dass sich solche Fragen unbeantwortet durch die meisten Songs ziehen, obwohl sie in einem Zeitraum von sechs Jahren entstanden sind, spricht für sich.
(plattentests)

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